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Author : Trujillo Fernando
Title : El desnudo en el arte
Year : 2011

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El artista es un incansable buscador de la belleza, esta se halla en la naturaleza, en la noche, en lo místico, en sensaciones tan perturbadoras como el miedo o la locura y en el cuerpo humano. Para los antiguos el cuerpo era un templo digno de admiración y respeto, la belleza del cuerpo humano ha sido retratada en el mundo del arte a través de los siglos en la pintura, en la poesía, en la escultura y recientemente en la fotografía. El desnudo humano ha sido retratado en el Arte Clásico como un himno a la belleza, en la cultura greco-romana podemos encontrar esculturas de hombres y mujeres de gran hermosura semejantes a los dioses, estos a su vez estaban representados como criaturas de una beldad divina. Esto lo podemos ver en las esculturas de Afrodita o de Gaya que representan la belleza femenina en todo su esplendor, en las representaciones de Alejandro Magno o el emperador Octavio Augusto donde ambos monarcas están representados con un porte viril y hermoso. La belleza del cuerpo formaba parte importante del Mundo Antiguo, con la llegada del judeo-cristianismo llegó la idea semítica del pecado y el cuerpo pasó a ser símbolo maligno de sensualidad, concepto que ha perdurado hasta nuestros días. El concepto de pecado evoluciono a la idea burguesa de indecencia, todo lo relacionado con el desnudo pasó a ser algo inmoral o inapropiado. El culto al cuerpo, la sexualidad y la belleza formaban parte de lo que era indecente por una sociedad burguesa mentalmente estancada en la moral de los mediocres. Sin embargo no todo en el cristianismo resultó negativo respecto al cuerpo humano, durante el Renacimiento surgió un apogeo en el arte occidental. El desnudo humano volvió a ser algo sagrado para la cristiandad, las vírgenes representaban una oda a la belleza femenina, Afrodita volvió a recuperar su esplendor de la mano de Botticelli. El David de Miguel Ángel representaba al cuerpo masculino en toda su virilidad y hermosura. Los artistas del Renacimiento restauraron la idea del desnudo como algo sagrado y hermoso, sin embargo esta idea volvió a ser enfrentada con la llegada del siglo XX, el siglo del Arte Moderno. Existen dos concepciones en el arte, el Arte Tradicional (arte) y el Arte Moderno (anti-arte) El primero representa los sentimientos más elevados del hombre, la búsqueda por la belleza, lo sagrado, lo eterno. El segundo es el arte para vender, lo vulgar, lo burgués, la fealdad, un arte para el momento. Mientras que para el Arte Tradicional el desnudo humano es una obra maestra de Dios, dentro del Arte Moderno queda reducido a algo material, toda su belleza y su divinidad fueron expurgados y es retratado de un modo caricaturesco. A principios del siglo pasado surgieron en Alemania dos representantes del arte volkisch, sus nombres eran Hugo Reinhold Karl Johann Höppener, conocido como Fidus, y Karl Wilhelm Diefenbach. Ambos fueron pioneros en el nudismo, ecologistas, defensores del paganismo y la libertad sexual, ambos defendían la belleza del cuerpo humano en sus obras. Las pinturas de Fidus y Dienbach muestran a un ser humano libre de prejuicios morales, alegre, en comunión con la naturaleza, reencontrándose con su propia divinidad perdida. En cada una de sus obras Fidus retrata a jóvenes desnudos conviviendo en armonía con la naturaleza, danzando alegres, el amor es algo importante en sus cuadros donde hay parejas de jóvenes amándose sin ningún tipo de opresión. Para Fidus la libertad sexual era una liberación de las cadenas racionales, una forma de fundirse con lo divino, una idea similar se encuentra en los textos del escritor iniciático D.H Lawrance. ...